前日上課,討論到[從枝],就是課本上 "T" 這個符號
從枝在講義中沒有清楚的文字定義,
我通常解釋是
在不影響主客使結構下,在整件作品之中,具有:
強調使枝,客枝或主花角色,或增加方位,或具有跳出虛靈的效果.
從枝插的好,會增加整件作品的神韻
從枝要如何插得好,作者本身對於作品的完整性,要先有概念,而不是東補西補,或有洞就插.
昨日回基金會上黃永川教授_籃花結構與特殊表現的展前課程
黃教授形容得更好:
主枝是架構,從枝是補強;
從枝能起承轉合,
也能護持成勢,使作品更筋肉勻停
乃致髮膚亮麗!
【教室公佈欄】
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週四下午班
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目前分類：理論派 (3)
- Dec 28 Wed 2011 10:17
[理論派] 從枝
- Nov 12 Thu 2009 11:58
【理論派】瓶花譜＿明代的花藝理論
瓶花譜解析
原著 張謙德
譯述 黃永川
中華花藝文教基金會出版，1991
花藝的研究者，有兩本書必讀不可，一本是袁宏道的瓶史，另一本是張謙德的瓶花譜；不過這兩本書，讀起來的趣味，反而是在插花後多年，才慢慢體會到箇中滋味。
原著 張謙德
譯述 黃永川
中華花藝文教基金會出版，1991
花藝的研究者，有兩本書必讀不可，一本是袁宏道的瓶史，另一本是張謙德的瓶花譜；不過這兩本書，讀起來的趣味，反而是在插花後多年，才慢慢體會到箇中滋味。
張謙德享年67歲，目前所知的幾本重要著作，像是瓶花譜、茶經、硃砂魚譜、野服考，都是在他二十幾歲時就完成了，特別是他寫瓶花譜的年紀才十八歲。 或許是家學淵源，他的父親就博
綜古今，但是一位十八歲的少年，要對品花、瓶花這件事有莫大興趣，而且為之撰文，的確是很奇特的。雖然他參考了另外一本金潤所著的瓶花譜的體例，但是他還是有自己的立論。 這本小書，黃永川教授做了詳細的全文譯註，不再多說。
我覺得這本書和現代人對於花、插花的觀點相關的地方有兩處：
1將花擬人化，分品格高下。
古人以品命來區分，是單一的看某種花，是將花的美、惡象徵著品格的美好。另如蘭花、牡丹總是很高階的一品花，而雞冠、牽牛花就不可能排名在前了。
我的看法：這樣的排名，有其背景原因，因為在明代文人，插花多選擇一種、兩種花材，所以張謙德在文中說：「瓶
在書中有一段很重要關於理枝的文字：「凡折花須擇枝，或上茸下瘦或左高右低，右高左低。或兩蟠臺接，揠亞偏曲，或挺露一幹中出。上簇下蕃，鋪蓋瓶口；取俯仰高下、疏密斜正，各具意態，全得畫家折枝意象，方有天趣、、、」
我的看法：西方往往取數大為美，形成一個量體，而我們文化上的美感，少走平均、對稱的，而希望不均等的、有變化的、有奇趣意態的。因此，這兩者的在美感上有很大的差異，當然也影響到插花作品的結構安排。
相較於中國的書法、繪畫，就比較容易瞭解中華花藝中的結構，繪畫中可以呈現出清淡悠遠的意趣，書法中的行書、草書，也藉由線條形成獨特的美感。「理枝」這個動作，成為插花基本結構美的一個重要條件，特別是木本的杜鵑、黃楊、紫檀等，要修出輕重有序的姿態，成為一盆花的重要骨架，就相對非常的重要；中華花藝的基本訓練將使枝分為直立、傾斜、平出、倒掛等自然姿態的學習，看似簡單，但是關鍵在於決定了使枝的走向，並且運用理枝將蓬鬆散漫花枝理出適合的花型姿態，張謙德在那麼年輕時就企圖歸類、用文字表達，是很不容易的。理枝不是對錯或好壞，重點在於理出枝葉的「神韻」。欣賞畫家花鳥水墨的花枝和書法變化的線條，甚至太極運氣的節奏，都會成為理枝美感上的助力！
我覺得這本書和現代人對於花、插花的觀點相關的地方有兩處：
1將花擬人化，分品格高下。
古人以品命來區分，是單一的看某種花，是將花的美、惡象徵著品格的美好。另如蘭花、牡丹總是很高階的一品花，而雞冠、牽牛花就不可能排名在前了。
我的看法：這樣的排名，有其背景原因，因為在明代文人，插花多選擇一種、兩種花材，所以張謙德在文中說：「瓶
中插花，止可一種、二種，稍過多，便冗雜可厭，獨秋花不論也」，如果只有一兩種花材，花材當然會選個性鮮明、有特殊涵意的花。而在現代，花藝有很大的變化了，一盆花插得好不好，其實大部分的狀況，配花之初已經決定一半了，花材種類實在太多，這之間的組合關係關係非常的微妙，模仿古代的梅蘭竹菊，作品多半呈現古典的感受，而缺少了作品創意的挑戰呢！ 現代最常用的花，應當是百合吧！而幽雅的菊花在古代是很高的等級，現在則沒有人喜歡白菊；而白色的花，卻在明代特別受到重視，覺得高雅宜人。
有一位好友很不喜歡香水百合，她每次聞到香水百合的味道，總是想起了親人喪禮現場的情境，所以，花和人之間的關係，其實也是因人的經驗記憶，而有變動的。我很喜歡白菊和火龍果的組合，花的排名
在現代不是重點，對我而言，反而是花木的組合，是否能有新意，能否創新出更多的細部風格，例如具有寫景風格的理念花，中間
就會加上小月桃等寫景常用的花材，形成另一種創作的新意。
2 理枝的方法有一位好友很不喜歡香水百合，她每次聞到香水百合的味道，總是想起了親人喪禮現場的情境，所以，花和人之間的關係，其實也是因人的經驗記憶，而有變動的。我很喜歡白菊和火龍果的組合，花的排名
在書中有一段很重要關於理枝的文字：「凡折花須擇枝，或上茸下瘦或左高右低，右高左低。或兩蟠臺接，揠亞偏曲，或挺露一幹中出。上簇下蕃，鋪蓋瓶口；取俯仰高下、疏密斜正，各具意態，全得畫家折枝意象，方有天趣、、、」
我的看法：西方往往取數大為美，形成一個量體，而我們文化上的美感，少走平均、對稱的，而希望不均等的、有變化的、有奇趣意態的。因此，這兩者的在美感上有很大的差異，當然也影響到插花作品的結構安排。
相較於中國的書法、繪畫，就比較容易瞭解中華花藝中的結構，繪畫中可以呈現出清淡悠遠的意趣，書法中的行書、草書，也藉由線條形成獨特的美感。「理枝」這個動作，成為插花基本結構美的一個重要條件，特別是木本的杜鵑、黃楊、紫檀等，要修出輕重有序的姿態，成為一盆花的重要骨架，就相對非常的重要；中華花藝的基本訓練將使枝分為直立、傾斜、平出、倒掛等自然姿態的學習，看似簡單，但是關鍵在於決定了使枝的走向，並且運用理枝將蓬鬆散漫花枝理出適合的花型姿態，張謙德在那麼年輕時就企圖歸類、用文字表達，是很不容易的。理枝不是對錯或好壞，重點在於理出枝葉的「神韻」。欣賞畫家花鳥水墨的花枝和書法變化的線條，甚至太極運氣的節奏，都會成為理枝美感上的助力！
- Nov 12 Thu 2009 11:53
【理論派】古典花藝中的人文之美
花草升格到各種插花門派早不稀奇，現代的花藝走向各類的設計風格，更是讓人眼花撩亂，一下吹起東方的極簡風，又或西方的宇宙觀創意，發展成百家爭鳴的現代花藝。
在這樣的氛圍中，花草已經不再是那麼簡單的花草樹木，雖然建國花市每週人潮展現旺盛的生命力從不間斷，帶來了許多庭園陽台的裝飾樂趣。但是花草晉升藝術領域所蘊含的創作奧秘，始終在我盤旋心中；花草有時比起文字、影像、語言還容易感動人，這樣的魅力來自每個人深層柔軟的內心，有時需要很細微的觸動，比起其他的外在物質更容易觸碰內心底層；這也是求婚時的戒指，總要附帶一束花來增加成功的或然率了。
在這樣的氛圍中，花草已經不再是那麼簡單的花草樹木，雖然建國花市每週人潮展現旺盛的生命力從不間斷，帶來了許多庭園陽台的裝飾樂趣。但是花草晉升藝術領域所蘊含的創作奧秘，始終在我盤旋心中；花草有時比起文字、影像、語言還容易感動人，這樣的魅力來自每個人深層柔軟的內心，有時需要很細微的觸動，比起其他的外在物質更容易觸碰內心底層；這也是求婚時的戒指，總要附帶一束花來增加成功的或然率了。
氣韻生動、首重意趣
學習插花的人，雖然沒有比愛花人或是會種花的綠手指多，但是坊間各個流派百花爭鳴，毫不衰減；一盆花的生命，大約一到兩週，在這短暫的時間內，我們看到了生命的一個過程，由燦爛轉向死亡，隨著四季節令不斷變化，春葉、夏花、秋果、冬枝的欣賞循環，讓許愛花人，在花開的時候，讚嘆珍惜，花謝之後，在嘆息聲中練習培養另一種豁達。
學習中華花藝，師事張月理老師多年，我不只看到花草神奇的魅力，我更不斷地體察從自然中貫通古今的奧妙。一件好的作品，其實是出自於作者的性情洵美、有獨特的生命情調；型與神韻並重，才能達到氣韻生動，可惜的是，往往傑作難留，透過照片的保存，往往只留下了平面的效果。所謂「三景具備，景物乃厚，三景分明，景物乃清」，真實的作品總是更具生命力！
陶與花
如果將花器比喻為完成基本室內裝潢的空間，那花草的角色，就是放入所有生活所需的物件了，讓空間可以活起來的基本條件，不在於華麗裝飾，而在於主人在其中生活的痕跡。中華花藝有六種重要的花器：盤、碗、籃、筒、缸、瓶，這六大花器中，有四種是以陶土燒製的，也因此花與陶的關係，更異常密切；陶土取之於大地，多為大地的色彩，帶有自然、粗獷與樸質，也因此色調深沈的花器，多半會讓插花的意圖完全展現，這時花器是比較沈潛的，花與器之間的比重一半一半，大多時候，花與陶的組合，花多為主角，而花器的型與份量，影響了整件作品的風格與設計，因此好的作品，不在花與器的孰輕孰重，而是依主題或意趣，取得整體作品的平衡。
在這六大花器之中，尤其與瓶和籃最能夠表現中華花藝的美感，瓶貴端莊，特別適合表現草木枝條上段昂揚的美感，也需要相當的插作技巧。籃重婉約，有圓形、長形與疊體籃等各種造型，由於質地較輕，很容易表現出鄉野野趣或是文人花的情趣；無論採用何種花器，花木與花器的搭配，展現出相輔的的氣質，才是佳作。
由寫景花進入創作的四大類型
中華文化的花藝和繪畫有著相同的人文思想背景；繪畫以線條為主，運用著線條和墨色的變化，來形塑三度空間的真實感，所以，這種多點透視的技法，讓我們看著一幅山水畫，可以想像自己搭著一架迷你直昇機，細細地遊覽著山水景致，雖然我們沒有真實的遊，一幅畫就可以讓我們進入這個山水之中，用心「遊」很久了。
而這種由書畫轉成真實的立體感的表現，就是花藝家可以創造的寫景空間，寫景花，是花藝學習的入門階，也是最容易讓人心領神會的作品類型，無論是在水面的留白、枯木、奇石、花朵草木的互相陪襯，呈現虛與實、剛與柔的獨特美感，呈現我們文化中獨特對花木之美的特殊品味。
像是各地的中式園林古厝，如台北林家花園、新竹的南園，這些園邸強調著「遊園」，人可以進去賞玩曲巷迴廊，在園中可以獲得許多心領神會的美感；寫景花，彷彿將這種美感縮小了、但是卻真實化了，這種真實感，加入了時間的動態因素，在花草美極了的讚嘆之後，不多時也要面臨枯萎的必經歷程。
記得曾經在多年前在倫敦的參訪過程中，前往某所建築學校，參觀位於在市區的教室中與走廊，看到的不是在台灣建築系中各種現代的建築模型，我看見一件件基礎素描、古典柱飾、花草紋樣的作品，雖然這間學校肯定不是養成現代建築的設計者，但是這樣西方古典源頭的學習模式，相信傳承著某些歐洲建築工藝美學的美的比例，這有些類似中國花的學習歷程，我們從模仿自然開始，插出一盆盆寫景花，想像著湖泊、山邊與古典詩詞中隱含的各種景致。
然而，美麗的情景未必帶來必然的幸福，插出一盆盆秀緻的景色，只代表著插花的人有能力選用與複製出一幅自然景致；插花的人要轉變成一位創作者，就必須要有清楚的創作意圖；想要深入，要進入理念花的訓練層次，每一朵花、每一片葉子，都必須規規矩矩的向四方展出，整盆花枝腳也要緊緊的貼合在一起，只是因為這些作品的創作目的是放在公共的空間給大眾欣賞，也讓插花者的學習經驗，在理念花的創作同時，考慮到觀者的需求，也就是說此時的花在公共空間中，只是做一個重要的配角而已。
真正的創作在技術熟習之下才要展開，在不斷找尋新意的同時，也得向內在搜尋了，這種朝內心挖掘的過程，就是心象花的最好題材。
中國花之所以那麼吸引人，就在於呼應到我們內在的生命情調，人的心不斷的變化，充滿著七情（喜怒哀樂愛惡懼），心象花跳脫了自然美與真實趣味，進入了自我的主觀與個別花材特有的外型意藴，隨著欣賞者的生命層次而有不同的想像，扣合著不同年齡的心境。
造型花與現代空間
大自然中，並沒有美或醜的分別，但是有些自然的景色，形成了造景，像是春天布滿小花的草原，形成一種數大便是美的鋪景，密密長長綠竹林構成線條，都是自然界的造型，運用點、線、面、體及質感構成的有機安排，就是造型花的應用。
很多的五星級飯店多半配合著現代花藝的設計師，以大膽冒險與獨特的手法使用各式花材，經由創作與嘗試並以全新的設計理念來表達個人的構思與創意，這類花藝的個人特質比較重，與中華花藝的差別在於意趣、形式、色彩的優先順序，現代西方的花藝，首重色彩與形式，而輕意趣，內在的特質不大相同。
美感特質的來源雖然有文化的背景，但是我們多半生活在現代的城市中，運用著各類高科技的產品，簡鍊的空間、線條美感，應該是花藝創作中拉近古與今的最好機會。
每棟建築、每個空間，除了建築設計師的用力表現，一心營造的空間背後，應該都為了「幸福」這個主軸吧！我們可能有很多舌尖到喉嚨的短暫美食經驗，但是花草創作之於生活，在花開花謝、四季更迭之中，可帶來更多美感經驗與生命的體會吧！（本文發表於Design & Luxury雜誌春季號）
學習插花的人，雖然沒有比愛花人或是會種花的綠手指多，但是坊間各個流派百花爭鳴，毫不衰減；一盆花的生命，大約一到兩週，在這短暫的時間內，我們看到了生命的一個過程，由燦爛轉向死亡，隨著四季節令不斷變化，春葉、夏花、秋果、冬枝的欣賞循環，讓許愛花人，在花開的時候，讚嘆珍惜，花謝之後，在嘆息聲中練習培養另一種豁達。
學習中華花藝，師事張月理老師多年，我不只看到花草神奇的魅力，我更不斷地體察從自然中貫通古今的奧妙。一件好的作品，其實是出自於作者的性情洵美、有獨特的生命情調；型與神韻並重，才能達到氣韻生動，可惜的是，往往傑作難留，透過照片的保存，往往只留下了平面的效果。所謂「三景具備，景物乃厚，三景分明，景物乃清」，真實的作品總是更具生命力！
陶與花
如果將花器比喻為完成基本室內裝潢的空間，那花草的角色，就是放入所有生活所需的物件了，讓空間可以活起來的基本條件，不在於華麗裝飾，而在於主人在其中生活的痕跡。中華花藝有六種重要的花器：盤、碗、籃、筒、缸、瓶，這六大花器中，有四種是以陶土燒製的，也因此花與陶的關係，更異常密切；陶土取之於大地，多為大地的色彩，帶有自然、粗獷與樸質，也因此色調深沈的花器，多半會讓插花的意圖完全展現，這時花器是比較沈潛的，花與器之間的比重一半一半，大多時候，花與陶的組合，花多為主角，而花器的型與份量，影響了整件作品的風格與設計，因此好的作品，不在花與器的孰輕孰重，而是依主題或意趣，取得整體作品的平衡。
在這六大花器之中，尤其與瓶和籃最能夠表現中華花藝的美感，瓶貴端莊，特別適合表現草木枝條上段昂揚的美感，也需要相當的插作技巧。籃重婉約，有圓形、長形與疊體籃等各種造型，由於質地較輕，很容易表現出鄉野野趣或是文人花的情趣；無論採用何種花器，花木與花器的搭配，展現出相輔的的氣質，才是佳作。
由寫景花進入創作的四大類型
中華文化的花藝和繪畫有著相同的人文思想背景；繪畫以線條為主，運用著線條和墨色的變化，來形塑三度空間的真實感，所以，這種多點透視的技法，讓我們看著一幅山水畫，可以想像自己搭著一架迷你直昇機，細細地遊覽著山水景致，雖然我們沒有真實的遊，一幅畫就可以讓我們進入這個山水之中，用心「遊」很久了。
而這種由書畫轉成真實的立體感的表現，就是花藝家可以創造的寫景空間，寫景花，是花藝學習的入門階，也是最容易讓人心領神會的作品類型，無論是在水面的留白、枯木、奇石、花朵草木的互相陪襯，呈現虛與實、剛與柔的獨特美感，呈現我們文化中獨特對花木之美的特殊品味。
像是各地的中式園林古厝，如台北林家花園、新竹的南園，這些園邸強調著「遊園」，人可以進去賞玩曲巷迴廊，在園中可以獲得許多心領神會的美感；寫景花，彷彿將這種美感縮小了、但是卻真實化了，這種真實感，加入了時間的動態因素，在花草美極了的讚嘆之後，不多時也要面臨枯萎的必經歷程。
記得曾經在多年前在倫敦的參訪過程中，前往某所建築學校，參觀位於在市區的教室中與走廊，看到的不是在台灣建築系中各種現代的建築模型，我看見一件件基礎素描、古典柱飾、花草紋樣的作品，雖然這間學校肯定不是養成現代建築的設計者，但是這樣西方古典源頭的學習模式，相信傳承著某些歐洲建築工藝美學的美的比例，這有些類似中國花的學習歷程，我們從模仿自然開始，插出一盆盆寫景花，想像著湖泊、山邊與古典詩詞中隱含的各種景致。
然而，美麗的情景未必帶來必然的幸福，插出一盆盆秀緻的景色，只代表著插花的人有能力選用與複製出一幅自然景致；插花的人要轉變成一位創作者，就必須要有清楚的創作意圖；想要深入，要進入理念花的訓練層次，每一朵花、每一片葉子，都必須規規矩矩的向四方展出，整盆花枝腳也要緊緊的貼合在一起，只是因為這些作品的創作目的是放在公共的空間給大眾欣賞，也讓插花者的學習經驗，在理念花的創作同時，考慮到觀者的需求，也就是說此時的花在公共空間中，只是做一個重要的配角而已。
真正的創作在技術熟習之下才要展開，在不斷找尋新意的同時，也得向內在搜尋了，這種朝內心挖掘的過程，就是心象花的最好題材。
中國花之所以那麼吸引人，就在於呼應到我們內在的生命情調，人的心不斷的變化，充滿著七情（喜怒哀樂愛惡懼），心象花跳脫了自然美與真實趣味，進入了自我的主觀與個別花材特有的外型意藴，隨著欣賞者的生命層次而有不同的想像，扣合著不同年齡的心境。
造型花與現代空間
大自然中，並沒有美或醜的分別，但是有些自然的景色，形成了造景，像是春天布滿小花的草原，形成一種數大便是美的鋪景，密密長長綠竹林構成線條，都是自然界的造型，運用點、線、面、體及質感構成的有機安排，就是造型花的應用。
很多的五星級飯店多半配合著現代花藝的設計師，以大膽冒險與獨特的手法使用各式花材，經由創作與嘗試並以全新的設計理念來表達個人的構思與創意，這類花藝的個人特質比較重，與中華花藝的差別在於意趣、形式、色彩的優先順序，現代西方的花藝，首重色彩與形式，而輕意趣，內在的特質不大相同。
美感特質的來源雖然有文化的背景，但是我們多半生活在現代的城市中，運用著各類高科技的產品，簡鍊的空間、線條美感，應該是花藝創作中拉近古與今的最好機會。
每棟建築、每個空間，除了建築設計師的用力表現，一心營造的空間背後，應該都為了「幸福」這個主軸吧！我們可能有很多舌尖到喉嚨的短暫美食經驗，但是花草創作之於生活，在花開花謝、四季更迭之中，可帶來更多美感經驗與生命的體會吧！（本文發表於Design & Luxury雜誌春季號）
插花教學 (3)
