插花結好緣＿教學相長在中壢

基本上，花展和其他的展覽，有一點差異；

看畫展，特別是抽象的畫展，通常要自我鼓勵，要多一點想像力，進入畫家的世界，但是有時候不知道猜得對不對。

看裝置藝術的展覽，像是蔡國強的爆破藝術，會覺得很新奇，但是心中偶爾也會有疑問，這樣展是蠻有創意的，不過那麼多假老虎射入了箭，和武松打虎有什麼關係？

看花展就沒有這種壓力了，絕大多數的人會非常的歡喜，因為看到了花，也聞到了香味，卸下心防，臉上盡是笑意。

最常聽到的就是「這是什麼花，為什麼從來沒看過？」,外行看熱鬧、內行看門道，花展特別是這樣；

任何一場展覽，最重要的是觀賞者的感受，感受到花的芬芳、花瓣一層層的質感、作品的靜謐之美，都是觀者與花作品之間最直接也最珍貴的互動，無可取代。

但是所謂的「門道」，可以分為幾個方面來談，首先是展覽整體的規劃和安排，花展通常會分為幾個類型，根據類型來看一件件的作品，並且感受這類型中哪幾件作品是比較成功的。

這個所謂的成功很難定義，可能是作者在花的選材上和花器達到了完美的平衡，或是作者想要表達的，超過於花的意象本身達到了另外一種境界和神韻。

好的規劃動線和分類會幫助觀賞者進入狀態。

花展也經常有傳承或是展出歷史，像是池坊每年經常在台北的新光三越展出，而我們的中華花藝都是春季在歷史博物館展出；每一年的展出主題，會看得出來團體在這個階段的進步和努力。

接下來就是技術的討論了，插花的人，還會關心一件事，這件作品如何插出來，通常如果是用劍山插，很容易就可以看出作者枝腳的安排，葉片鋪底的量；如果是瓶甚至是大作，就更需要功力了，一般而言，大作或是巨大的瓶身內會放置空心磚或是海綿幫助固定，甚至還會有透明魚線固定在天花板上，但是重點是，大件的作品困難度高，當然容易懾人，但是選材、安置和花器的比例才是重點。

任何一件作品還是需要考慮比例、完整和統一性，才是一件好作品。

花展還有一種現象，就是大家都會喜歡出奇制勝

花展雖然不是比賽，但是當季的花材其實都是固定的，就像現在去菜市場買菜，大概就是固定的當季菜色；如果大家都用百合、玫瑰，感覺很普通，所以在花展中可以看到各類的葉材、進口的花，爭奇鬥豔，就不足為奇了，有時也會看到行道樹常見的流蘇、或是郊山中爬山常見的芒萁等等，常常絞盡腦汁呢！

花材的「奇」的確是讓人驚豔的一種方式，不過，經常在花展上，敗也是敗在這個「奇」，通常是不捨得，用了太多種的花材，把這種奇給掩蓋了。或是原先的結構很好，因為不捨得，一直加一直加，反而失敗。

還有一個重點，就是花器的選擇，一般而言，小作大概以六大花器（瓶盤缸碗筒籃）為主，加上各式變形、琉璃、玻璃花器。

如果是陶藝展，可能一朵小花就夠了，因為展覽的主角是陶，花只是配角，但是在花藝展上，主角反過來，是花；所以花器反而會比較隱藏，也就是第一眼，大家欣賞花與器融合的整體感受，花器的重要性在於為整體花藝作品加分。

欣賞的心情準備

在花展中的觀眾,當然絕大部分都是愛花人,有些學過插花,有些純粹愛花,學過插花的人,懂一些門道,當然想多吸收一些,可是花展中的花型各個不同,要如何學習呢?

進入一個花展,自己的心要先準備好, 每個展出的條件大不相同,空間,經費的狀態等等背後的因素,我們都不知道,但是可以有這麼好的機會,看到很多不一樣作品,對插花人來說,是很大的福氣,我們應當準備一份惜福的心,而非挑剔缺點的心進入會場,

先快速的走一圈,感受整體的氛圍;其中你會特別注意或喜歡幾件作品,到第二次看的時候,可以再慢慢的觀察體會.

展出中,由於多半夾雜了不同的類型,例如100年竹北花展,雖然是以四季寫景花為題,但是在各景作品中,會應用造型的手法插寫景花,形成了造型寫景,很多朵的向日葵就會爬樓梯,不是我們基本型訓練的插法,或是作者以高兀'高踞 表現時,主花高度就不一定只能是三了;

部分同學因為還沒有學完整個課程,也還未能轉換運用,因此會覺得想從既有的學習經驗中找到脈絡,卻找不到? 這時就覺得有點困惑,而減低了欣賞的樂趣.

更糟糕的是,如果一直看花展的小缺點,而不能吸收作品的特長,而認為也沒甚麼嘛! 給我花材我也插得出來,那就真的很不好了,因為你在現場的過程中,整個心的狀態,是緣在一個放大別人缺點來學習的驕慢;起心動念就產生了很大的問題,那就像是一個外面髒汙裡面又裝滿水的杯子,是倒不進任何的甘露的.

年度花展對我的意義

所以，以我的經驗來看，作者的意圖，反而最重要。

例如主題是寫景理念花，寫景的部分所選擇花材就要符合大自然景色，要有晚春的質感，而理念的部分則在插作的手法、立足點在極點來呈現，而插作前的練習也要經過師友的討論與修正，會有很大的幫助。

所以，插花或是年度花展這件事，這個階段對我而言，並不是一個花藝家想辦法完成一件創作，而是在這一整年之間，我和插花的關係，應該有一點點進展，透過這一盆花作為一個說明和紀念。