插花結好緣＿教學相長在中壢

每到一處重要的大城市，美術館當然是必訪行程；

無論城市的變化多大，美術館永遠保留著城市的重要文化記憶。

城市的街道蛛網密佈，很容易看到表象，觀光客與城市的關係，經常也存在表象的關係，例如購物和飲食；一般很難進入當地的家庭、體會這裡的特色，充其量去逛逛傳統市場，看看一般人如何生活和採買。

但是，博物館則不同，博物館就像是敞開的城市客廳，你可以看到很多某類蛛絲馬跡，像在梵谷美術館中，從這位設計美術館的建築師，看出荷蘭設計史的發展，從增建的日本建築師，看處荷蘭和日本之間的友好關係，和建築師的國際化的交錯狀態。

這次荷蘭行的重點就是梵谷美術館，我心儀已久的美術館。

這座美術館的建築師，是赫赫有名Gerrit Rietveld，設計於1963-64年之間，這位設計師是荷蘭風格派（De Stijl）的領導成員之一，設計著名的家具紅藍椅，就如梵谷並未正式受到學院的訓練，這位建築師也並未經歷正統的設計、建築教育，他11歲之後就沒有在上學，家具學徒出身。

不過博物館完成於1973年，當時Rietveld建築師已經過世，是由他的設計夥伴完成。

De Stijl 就是Style的意思，一般翻譯為風格派，網站上的介紹資料很多，這些新的造型的出現，當然顯示出一種新的時代意義，這群成員尋求表達新的和諧秩序，主張純淨、簡化，例如視覺構成垂直和水平的方向，並且使用黑、白、灰和原色。在1920年倡導者還有蒙得里安等，他們並出版了自己的雜誌，Rietveld 喜愛使用垂直水平的型式、重視光線和空間安排，令人驚訝的是當時他將樓梯放在大廳的中央位置，也讓自然光很容易進入整棟建築之中，希望我在荷蘭期間還有機會再拍一些中庭的照片。

 在我過往建築夥伴的訓練之下，到了這類的空間，就很想拿起相機狂拍；這個美術館，相較於古根漢美術館的人氣，這棟現代主義的建築，完全仰賴著梵谷的名氣，而非建築本身。

相較於梵谷過世（1890）後揚名，成為荷蘭最重要的文化資產之一，美術館在梵谷辭世後約80年完成（1973）,也代表了建築師引領了新的現代主義時代，兩者其實都反映了歐洲邊唾的荷蘭，在強鄰環伺下，仍發展出重要的文化位置。

實際進入博物館中，引入了自然光，隨著梵谷畫作的不同時期，參觀著各個常設展，大家爬著樓梯，進入了一層層的展區。整體來說，這個博物館並不大，但是配合著梵谷的重要作品，半日就可以將重要展品仔細地看完。

博物館的主角，到底是展品，還是空間？在我們現在這個時代，大概認為只要能夠吸引更多人進入博物館，無論主角是誰都好。進入梵谷美術館，就是梵谷帶給我們直接的感動，有一種給的剛剛好的感覺！！

副翼的部分在1999年由日本某公司捐助、日本建築師黑川記章設計，環形的設計，基本上和主建築物是相容的，但是，由於絕大部分的梵谷作品都放在主館，副翼的展出就顯得輕薄不堪，而動線上雖然可以由主建物搭手扶梯往下，但展覽的動線結束之後，反而回到主建物的路線必須繞回原路，不甚方便。

美術館的官方網站無懈可擊，值得一看！！

副翼的部分由日本建築師黑川記章所設計。

立面的海報

向外遠眺的景致，緊鄰國家博物館的廣場，已經形成了遊人的滑雪區域。

市區的舊建築高度維持的很好，高層建築都在外圍，不影響城市景觀。

副翼的內部，延續原始對於樓梯的重視，作了一些處理。

梵谷美術館官方網站

http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?lang=en